写生世界，因你而动——记余昌宇师生西双版纳写生之旅

外师造化，中得心源。

有一种感情需要交流，有一种感知需要传递，生命之息息相通相印，千百万年大自然赋予我们人类太多“真爱”，然而最是令人心醉的是画家那颗永远追逐“真爱”的心。

年4月10日——27日，清华美院中国艺术名家创作专项课题高级研修班在导师余昌宇先生的率领下，从京城奔赴千里之遥的云南西双版纳采风、写生。

带着捕捉艺术的身心，将感官安置于无极的大自然之中，娇艳的花朵环绕生息、轻盈的溪水随之光影幻化成为印象。闻其鸟语，嗅之花香……画家便是通过这般写生之道与那无极的大自然进行一次感情的交流，一次彼此内心感知的传递。走进自然，写之生命......

写生期间，余昌宇老师以其崇高的艺术素养和敬业精神，师表风范，言传身教，深深地感染着每一位同学。大家在观摩老师的优秀范画中，茅塞顿开，静悟心法；在领略自然风光和人文风情中，观察自然，捕捉灵感，潜心创作。

每当夕阳西下，结束了一天的写生，师生满载着一天的收获，踏着青石，摇着吊桥，和歌而归，仿佛疲惫早已被抛之九霄云外。时而低声私语，时而笑声接天，归路，归路，想必定会惊起一滩鸥鹭！

芭蕉树下，师生围坐于磐石之上，借着皎洁的月光与傣家灯火开始点评一天的写生成果。听之、思之、评之、议之，这芭蕉磐石却有幸见证了这一场场艺术思想的碰撞——似与大自然交流，与先贤对话，仿佛超越了时空。

在朝夕相处之间一起体验异域情怀，在作品点评之时一起提升艺术之素养，在潜移默化之中一起升华师生之情谊......

难忘的版纳写生，师生们拓展了视野，增强了观察事物的能力和艺术表现技巧，完成了大量的写生佳作，成功地实现了写生的教学目标。

西双版纳写生之旅，我们不虚此行。

我自用我法——观余昌宇先生写生、创作心得（李涛）

石涛的“搜尽奇峰打草稿”论，大意是将炫美而幻妙的大自然都看在眼里、记在心中，再进行一番增减、移位、重组、改造，达到概括、强化的目的，属于对景创作的过程。按今天的话来说就是去除不必要的物理属性及自然属性，而上升到精神属性的高度。面对这样的作品，大家会觉得更加真实——主要是审美体验的真实，而非景物的真实。观余昌宇先生作画，他面对纷繁的大自然，胸有成竹，心中涌动的是“大花鸟”的格局，一图一景、一景一法、一法一情，法为我用，一气呵成，是“我自用我法”的最好诠释，转瞬间，已将自然中最精彩的部分如行云流水般幻化在宣纸上，线条老辣、朴拙而自在，分明已达到心手合一的妙境！

今天，中国画写生在许多地方大约陷入了一个误区——一味强调对实景来画。其实，即便在西方写实绘画中，这也仅仅是初学者观察事物的一个基础性技术环节而已。中国画的写生范畴要大得多，不仅是技术上的，也是观察方法、理解观念、创作角度上的。如果将写生单纯局限于对实景的描摹层面，无疑大大限制了画家的意向性与自我表达性，而与真正的中国传统儒释道大文化背景催生的中国画写意精神相悖。余昌宇先生的写生，并非是对实景的真实描摹，而是体现了“写生”中的传统理念及自我理解——写意精神及生机勃发的审美取向，重在展现从大自然中体察到的真善美、精气神，并由此超越事物表面而真正进入到艺术内核。贾德江先生的《写意花鸟画的历史性超越——余昌宇的艺术探索及其意义》一文中也有论述。

其实无论东西方，人类初始的绘画都是源于生活，都是对自然万物的一种摹写，岩画、洞窟壁画中的动物、植物、太阳、日光就是先民对他们游牧生活的一种写照，写生活中所见，写大自然的生命之态。所以，今天的画家应对古人写生方法、写意精神及文人情怀深入学习，并拿来主义的融合西方我们需要的部分，与时俱进的继承民族精神、锤炼绘画语言，中国画才会长盛不衰的立于世界艺术之林！

1、朱建平

2、于为民

3、许飞鸿

4、李静

5、李桦

6、朱晶旭

7、艾辉

8、罗功森

9、徐文龙

10、李涛

微风拂面，花舞春天，艺术情怀不可辜负！

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长按







































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